J.Tiffany: «Θέλουμε να δουν το έργο όσο το δυνατόν περισσότεροι άνθρωποι»

Συνέντευξη στη Chicago Tribune παραχώρησε ο John Tiffany, σκηνοθέτης της παράστασης «Ο Χάρι Πότερ και το Καταραμένο Παιδί», με αφορμή το ανέβασμά της στο Σικάγο, στο πλαίσιο της επερχόμενης περιοδείας στην Αμερική. Όπως αποκάλυψε, ένας στόχος της συγκεκριμένης περιοδείας είναι η παράσταση να διαρκεί κάτω από τρεις ώρες, εξού και δημιουργήθηκε μία τρίτη και –πιθανότατα- τελευταία εκδοχή της παράστασης, η οποία θα αποτελέσει και τη βάση για όλες τις μελλοντικές περιοδείες. «Η έμπνευση σχετικά με τα δύο μέρη ήταν η απίστευτη εμπειρία που αποκομίζεις στα διάφορα φεστιβάλ, παρακολουθώντας για παράδειγμα μία ολόκληρη μέρα την “Ορέστεια”. Πάντα πίστευα ότι υπήρχε κάτι θρησκευτικό σε αυτό. Οπότε η ιδέα ήταν να το αναδημιουργήσουμε στο West End» εξήγησε ο Τίφανι και συμπλήρωσε: «Είχαμε μία πολύ καλή ιδέα για το πώς θα τελειώναμε το πρώτο μέρος, επικεντρώσαμε εκεί την ενέργειά μας και πέτυχε. Μπορείς ακόμα να δεις στο Λονδίνο και τα δύο μέρη για 30 λίρες».

Στη συνέχεια, ο ίδιος ρωτήθηκε για το πώς ένιωσε με την απόφαση η παράσταση να μειωθεί παραπάνω από το μισό σε σχέση με την αρχική της μορφή για τις ανάγκες της παραγωγής της Νέας Υόρκης. «Δεν ήταν εύκολο στην αρχή» απάντησε ο σκηνοθέτης και πρόσθεσε: «Ήταν παράξενο πράγμα για μένα να το κάνω, αφού είχα ενθουσιάσει μια ολόκληρη ομάδα για αυτό το μεγάλο γεγονός. Καταλαβαίναμε όμως και τις πρακτικές λεπτομέρειες. Σε τελική ανάλυση, θέλουμε να δουν το έργο όσο το δυνατόν περισσότεροι άνθρωποι. Κάθε φορά, μου έπαιρνε ένα δευτερόλεπτο για να συνειδητοποιήσω ότι έχω την ενέργεια να το κάνω αυτό, ότι έχω μια άλλη εκδοχή μέσα μου».

Εντούτοις, η παράσταση στο Σικάγο ανάγκασε τον ίδιο και την ομάδα του να ξεκινήσουν από την αρχή. «Είναι η πρώτη φορά από την πρώτη κιόλας παραγωγή που συμμετέχω στη διαδικασία από την πρώτη μέρα μέχρι την πρεμιέρα και ήταν μια απίστευτη καλλιτεχνική πρόκληση. Πρόκειται για έναν θίασο ηθοποιών που δεν έχουν ξαναδουλέψει μαζί και ήταν μια απόλυτη απόλαυση από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτό σήμαινε επίσης ότι έπρεπε να ανακαλύψουμε εκ νέου όλα τα στοιχεία της παραγωγής, επειδή πολλά από αυτά που έχουμε στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην περιοδεία» τόνισε ο Τ. Τίφανι. 

Παράλληλα, σκεπτόμενος τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στη Βόρεια Αγγλία, ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε ότι αυτή η εκδοχή του Καταραμένου Παιδιού θα ήταν αυτή που θα έβλεπε. «Θα έπρεπε να έρθει από περιοδεία σε μένα αν επρόκειτο να το δω ποτέ. Υποστηρίζω σθεναρά αυτό το εγχείρημα λόγω όλων των παιδιών που θα μπορέσουμε να προσεγγίσουμε τώρα και που διαφορετικά δεν θα είχαν ποτέ τη δυνατότητα να δουν αυτή την παράσταση. Αυτό έχει γίνει πολύ πιο σημαντικό για μένα από το να είμαι πολύτιμος για οποιοδήποτε συγκεκριμένο στοιχείο της αρχικής μου παραγωγής» επισήμανε χαρακτηριστικά. 

«Δημιουργήσαμε κάτι εξίσου ισχυρό, αποτελεσματικό και δραματικό»

Ο ίδιος πάντως ήταν κατηγορηματικός. Η περιοδεία παρέχει την ολοκληρωμένη χαριποτερική εμπειρία. «Το 95% των ψευδαισθήσεων εξακολουθούν να υπάρχουν και όσον αφορά το υπόλοιπο 5%, έχουμε βρει νέους και μερικές φορές καλύτερους τρόπους να τις υλοποιήσουμε» σημείωσε ο John και συνέχισε: «Νομίζω ότι δημιουργήσαμε κάτι εξίσου ισχυρό, αποτελεσματικό και δραματικό με την έκδοση των τρεισήμισι ωρών, αλλά λίγο πιο φιλικό για τις οικογένειες. Οι άνθρωποι έχουν χρόνο να φάνε βραδινό τώρα. Οι τρεισήμισι ώρες ήταν απλά μια πολύ μεγάλη απαίτηση». Ταυτόχρονα, όπως δήλωσε, «όλο αυτό μου πήρε 10 χρόνια από τη ζωή μου, σχεδόν με πλήρη απασχόληση. Ωστόσο δεν θα το άντεχα να μην γινόταν καλά στο Σικάγο. Και η καλύτερη ευκαιρία που έχει είναι με την αρχική δημιουργική ομάδα. Είμαι απίστευτα περήφανος για αυτό».

Παρότι δεν θέλησε να σχολιάσει τα όσα συμβαίνουν με την J.K. Rowling, καθώς δεν σχετίζονται με την παράσταση, ο επιτυχημένος σκηνοθέτης ρωτήθηκε για το κατά πόσο ο Χάρι Πότερ παραμένει δημοφιλής. «Τα βιβλία δεν είναι λιγότερο δημοφιλή σήμερα. Οι νέες γενιές φαίνεται να είναι εξίσου ενθουσιασμένες με τα βιβλία και ήμασταν πάντα πολύ πιο κοντά στα βιβλία από ότι στις ταινίες. Δεν πήραμε καμία μουσική από τις ταινίες, ούτε καν οποιαδήποτε οπτική αναφορά».

Επίσης, ο σκηνοθέτης μίλησε στην Chicago Tribune με τα καλύτερα λόγια για τους ηθοποιούς από το Σικάγο και ανέλυσε μία σημαντική στιγμή της παράστασης. «Αυτό που μπορεί να κάνει το θέατρο, ειδικά με έναν ενήλικο Χάρι και ακόμα περισσότερο σε σχέση με τα βιβλία, είναι να οδηγήσει το κοινό σε ένα πραγματικά σκοτεινό μέρος» εξήγησε και συμπλήρωσε: «Ο Χάρι μπορεί να πει στον Άλμπους ότι εύχεται να μην ήταν γιος του και ο Άλμπους να ακούσει ότι εύχεται να μην είχε γεννηθεί ποτέ. Φανταστείτε τι κάνει αυτό σε ένα 15χρονο αγόρι. Αυτό ήταν λίγο υπερβολικό για κάποιους από τους θαυμαστές του Χάρι που δεν πίστευαν ότι ο Χάρι θα το έλεγε ποτέ αυτό. Αλλά έχουμε ένα ταξίδι να κάνουμε εδώ και αυτό που αγαπώ στη φαντασία είναι πως σίγουρα είναι συναρπαστική και θεατρική, αλλά φτάνει και στην καρδιά της ανθρώπινης εμπειρίας ακόμα περισσότερο από τον ρεαλισμό. Ο Χάρι μπορεί να πει κάτι “ανομολόγητo” στον Άλμπους, τον γιο του. Και ο Albus σχεδόν καταστρέφει τον κόσμο εξαιτίας του χάους στο μυαλό του. Επειδή δεν αισθάνεται ασφαλής».

Κλείνοντας, ο J. Tiffany αποκάλυψε πως, αν και έχει εργαστεί σε πολλά καινούργια θεατρικά στην καριέρα του, για τα οποία κανένας δεν ενδιαφέρθηκε πριν ανέβουν, «σε αυτό εδώ, όλοι ήξεραν τους χαρακτήρες και όλοι νοιάζονταν», ενώ επισήμανε ότι για τους ηθοποιούς που περνάνε από οντισιόν για τον ρόλο του ενήλικου Χάρι «η εμπειρία με τον Σαίξπηρ βοηθά, αφού ο κόσμος του Χάρι Πότερ είναι πολύ παρόμοιος». «Πρέπει να θυμάσαι ότι ο Χάρι είναι ο σωτήρας. Ως εκ τούτου, για τον Άλμπους είναι σαν να είναι ο γιος του Νέλσον Μαντέλα. Και το ερώτημα για εμάς ήταν, πώς θα ήταν να είσαι αυτός ο γιος αν δεν ευδοκιμείς μέσα σε αυτή την περίσταση; Και αν είσαι ο διάσημος Χάρι Πότερ και νομίζεις ότι έχεις επιτέλους καταφέρει να έχεις μια σταθερή οικογένεια, πώς θα ήταν να μην καταλαβαίνεις γιατί όλα πάνε στραβά;» κατέληξε ο Τίφανι.